从山村少年到国画名家：张仕森的逐梦之旅-动态-

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张仕森，一位多才多艺的中国画家，以其深厚的书画创作功底和他独创的新派全景山水画而闻名。他的作品不仅在国内备受赞誉，也在国际上享有盛名。然而，他的成功之路并非坦途，背后隐藏着一段充满挑战与艰辛的历程。

张仕森生活在陕南一个偏远的小村庄，那里没有浓厚的艺术氛围，也没有专业的艺术教育机构。但他对绘画的热爱却日渐浓厚，家里的墙壁都被他画满了，如英雄人物黄继光、邱少云、雷锋、潘冬子、杨子荣等等。经常利用在山里放牛和砍柴时，用树枝在地上练习素描，照着连环画(绘画类)进行临摹。

那个年代买不起专用素描纸和绘画颜料，好在能够买到铅笔，最珍惜的就是两支铅笔，一支HB的，一支2B的用来照着连环画（剧照类）画素描。由于家庭条件差，那个年代学画是很奢侈的，也没有老师教。后来上初中时，班主任贾维相老师曾经拿出一张素描的松树作品，让张仕森如获至宝，看那松树是苍劲有力，栩栩如生，用现在的话说就是被震惊到了，简直是膜拜呀。

从此张仕森见到什么就画什么，像书上的插图，报纸上的照片，插画，宣传画，年画等等等等啥都画。有时候能够碰到文化馆画家来乡下采风，少年的张仕森才第一次知道啥叫写生。从此之后，他经常在放牛时对着眼前的场景也开始了写生。上高中后每上劳动课，老师就把学校的黑板报和宣传栏的内容，以及插图任务全部交给张仕森。这也成了当时张仕森引以为豪的事情。

张仕森启蒙老师贾维相老师的素描作品

张仕森在高中毕业当年就被部队特招入伍，而且有幸分配到了北京。据张仕森先生回忆，当时每个月津贴费只有六元钱，记得到北京还有4个月就过春节了，他每个月花费不超过1元钱，把攒下来的20元钱寄给了远在家乡的父母。

张仕森虽然面临着异常拮据的种种困境，但他始终未放弃对绘画的热爱和学习。他白天除了按照部队的要求工作，午休时就在宿舍或者自行车棚子里画素描，下班后花一毛钱(当时北京地铁票价)去地铁写生，画各种人物形象、动态，直到地铁末班车收工。有时候夜晚微弱的路灯下下刻苦练习。他的坚持感动了很多战友和领导，当时军中著名美术家黄嘉善、董吉祥、应龙森、赵修住老师经常给予指导。就在入伍不到两年时间作品《中秋》、《蛟龙》被选送到中国美术馆展出时年不到18岁。后转业铁道部成为了一名中学美术教师，这期间还得到了著名美术家李可染、李天祥、赵友萍、古元、李桦、彦涵等老先生的亲自指导。

17岁时张仕森入选中国美术馆作品《中秋》《蛟龙》

经过不断的努力，张仕森终于考入北京师范大学职业技术师范学院，毕业后先后进修于苏州铁道师范学院、中央美院、清华美院等。大学期间由华艺出版社出版了个人画集《现代装饰艺术作品集》。此时的张仕森对绘画如痴如迷，遇到灵感，或者梦境，经常时半夜爬起来就画画。他创作的版画《意识·梦》、《思》组画，以及和邓一文合作的油画《苦与乐》再次入选中国美术馆展出，赢得了广泛的好评。

进入九十年代，张仕森由版画，油画，连环画正式转为主攻中国山水画。对此，张仕森先生有种自嘲的说法，由于从小就在大山里长大，他说对山水是又爱又恨。爱是心底那份不能忘却的乡愁，恨是少年时困苦交织的磨难。但正是这种苦难，让他的内心世界愈加强大。

此时的张仕森开始深入传统的学习和研究，从魏晋南北朝，五代到北宋，从元四家到明四家、清四僧、清四王，从南宗到北宗，徐谓、八大山人，以及当代的黄宾虹、李可染等都进行了深入的揣摩，最后终于探索出来一条适合自己发展风格定位的全新道路，那就是以秦岭为主线，中西融合，南北宗互鉴，南北方结合的全景山水画创作道路。以往的名家描绘山的高大，往往采用高远法，但张仕森大胆采用俯视、散点、焦点、透视相结合在一幅作品中，同时用平远、深远、高远三远法，移步换景，大开大合，大胸怀，大手笔，大气势，大意境，坚持以形写神、以形媚道、以心成意、以意生象、以象造境、以境化道、以道承法、道法自然的创作理念。这种风格终被国内外广泛赞赏，作品颇受欢迎，在国内外获奖无数。

张仕森先生的作品多次被中联部礼宾局选做国礼，或中央领导同志新春贺卡亲自签名赠送国外元首，2017年春节期间作品被选送美国纽约时代广场有“世界第一屏”之称的拉斯达克大屏幕展播，2018年被《美中时报》聘书书画专业委员会副主席（著名旅美画家丁绍光任主席）兼评审委执行主席，2020年作品被推送北京地铁《艺路同行》全线展播，2023年被评为首届世界华人美术金笔奖（学术创新）赢得了全球的进一步关注。